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martes, 5 de noviembre de 2013

Alemania detalla la impresionante colección de arte robada por los nazis

hitler obras de arte


Un tesoro de arte saqueado por los nazis y hallado en un piso de Múnich incluye obras que van desde el siglo XVI hasta el período moderno de artistas como Canaletto, Courbet, Picasso, Chagall y Toulouse-Lautrec, dijeron este martes fuentes oficiales alemanas.
Las autoridades aduaneras descubrieron las aproximadamente 1.400 obras de arte durante un registro del piso el año pasado, dijo Siegfried Kloeble, de la oficina de investigación de aduanas de la ciudad.
Añadió que las informaciones de los medios en relación a que las autoridades habían tardado dos años en informar del hallazgo eran desacertadas y que no se había producido un retraso indebido.
“Cuando recorrimos el piso encontramos numerosas pinturas”, dijo Kloeble en rueda de prensa. “Las pinturas en esta sala se almacenaron profesionalmente y en muy buenas condiciones”.
Un grupo judío acusó el lunes a Alemania de complicidad moral tras informarse del retraso en desvelar el hallazgo del enorme tesoro artístico.
El caso supone un campo legal y moral minado para las autoridades. El régimen nazi saqueó sistemáticamente miles de obras de arte de museos e individuos de toda Europa. Un número desconocido de obras de arte sigue aún desaparecido, y los museos de todo el mundo han llevado a cabo investigaciones sobre el origen de sus obras expuestas.
Alemania ha afrontado críticas respecto a que el proceso de restitución es demasiado complicado y carece de fondos suficientes.
Reinhard Nemetz, de la oficina de la Fiscalía de Augsburgo, dijo que no había planes de publicar una lista de obras de arte online.
En su lugar, dijo que las autoridades recibirían de buen grado las reclamaciones de quienes sospechen que el tesoro puede contener obras que legítimamente pertenecían a sus antepasados.
Meike Hoffmann, experta en un arte que los nazis calificaban de “no alemán” o “degenerado” y que retiraron de sus museos, dijo que las obras eran de una “extraordinaria calidad estética” y de gran valor científico

martes, 8 de octubre de 2013


Jordi Mollà reivindica el "arte de la calle" con una muestra en Londres


Jordi Mollà reivindica el "arte de la calle" con una muestra en Londres

El actor español Jordi Mollà inauguró hoy en Londres una muestra de pintura en la que decora obras clásicas con grafitis para reivindicar que "el arte de la calle ha llegado a grandes salones de gente con mucho dinero".
La exposición "The Living Room Art", formada por cerca de una veintena de obras, se podrá visitar hasta el próximo 12 de octubre en la galería española Coll & Cortés en Londres, ciudad que le rinde homenaje también estos días en el Festival de Cine Español por su trayectoria cinematográfica.
En una entrevista con Efe, el actor catalán explicó que la muestra contiene lienzos de gran tamaño en los que utiliza un cuadro clásico como base para posteriormente "tunearlo", no con voluntad de desvirtuarlo, señaló, sino solo para reivindicar que el arte callejero también interesa a los "grandes coleccionistas".
Además, en la planta inferior de la galería londinense se pueden contemplar, colgados de unas pinzas, varios papeles de pared decorados con motivos florales o clasicistas, sobre los que Mollà ha dibujado grafitis.
El actor catalán, de 45 años, también ha llevado a Londres libros sobre los que él ha pintado de autores que admira, como el pintor español Antoni Tàpies, ya que, según señaló, "el libro es un objeto fetiche, un objeto único que no pertenece a una serie".
Mollà, un hombre polifacético que recientemente ha estrenado la película "Riddick" junto al estadounidense Vin Diesel, explicó que, además de ser actor, le apasiona el arte y la escritura, y confesó que su sueño sería tener un equipo de veinte personas para producir cuadros, guiones y bandas sonoras.
El catalán, que dijo tener mucha creatividad "incluso para hacer un huevo frito o dar un paseo", ha presentado su obra pictórica por primera vez en Londres, donde ahora está rodando la película "The heart of the sea", de Ron Howard, sobre la ballena Moby Dick.
Así, destacó que ambas aficiones -la pintura y el cine- tienen en común la creatividad, que él describe como "una forma de vivir", y que "un día sin creatividad es un día tirado a la basura

arte y poesia

Lo que para algunos es contaminación visual, representa para otros un gran símbolo de expresión artística que ha llevado a que dos grupos de jóvenes neivanos lideren movimientos culturales que se reflejan en las calles de la ciudad.

Es así como Asfalto Trazos Urbanos y Acción Poética Neiva se han encargado de darle un toque de color y amora las paredes de las principales avenidas de la capital opita.

Los trazos que son apreciados a través de grafitis llaman la atención de muchos transeúntes quienes distraen su recorrido por la ciudad con los creativos gráficos y los románticos mensajes. “Acción Poética nació en México gracias al poeta Armando Alanís Pulido y en Neiva nosotros queremos darle al transeúnte un mensaje de lectura ya que Neiva es una ciudad donde la cotidianidad abunda y es tan difícil ver un mensaje de poesía”, expresó Juan Diego Castro, miembro de Acción Poética Neiva.

Según Castro lo que se quiere “de cierta manera es embellecer la ciudad, dar ánimo a la lectura como lo hacemos en la página Facebook. A la gente le gusta lo que hacemos, no a todos pero hemos recibido mensajes de apoyo en general de los jóvenes”.

Juan Diego Castro, Cristian Rivera, Anderson Rodríguez y Juan Martín Borda, miembros de Acción Poética Neiva desarrollan también actividades en las redes sociales donde se comparten mensajes con los que la gente se siente identificada, algunos transmiten tristeza y otros, alegría.

De otro lado los chicos Asfalto plasman a través de dibujos en los muros abandonados de la ciudad sus sensaciones, sentimientos e imaginarios. Ellos han recurrido a una estrategia visual que se ha hecho muy conocida en la ciudad: las Descargas Gráficas, en las que suelen participar grafiteros reconocidos de otras ciudades.

Asfaltos ha buscado una apropiación con los espacios urbanos a través de diferentes temáticas que hacen más atractivos los muros raídos de la ciudad.





"Récord histórico" para el mercado del arte contemporáneo


El arte contemporáneo sólo representa un 13% de las transacciones del mercado del arte.


El mercado del arte contemporáneo en el mundo progresó un 15% en 2012/2013, superando los mil millones de euros por primera vez, anunció a la empresa Artprice, número uno mundial de estadísticas sobre el mundo del arte.
Entre julio de 2012 y fines de 2013, el producto de las ventas de arte contemporáneo, realizado por artistas nacidos posteriormente a 1945, fue de1.047 millones de euros, según las estadísticas, reveladas en exclusividad para AFP.
Esa suma representa 140 millones más que para el período correspondiente de 2011/2012, precisa la empresa francesa, que saludó el "récord histórico"
"Este insolente crecimiento del arte contemporáneo es la prueba de la madurez de este mercado, que hasta ahora era el primero que se desplomaba en épocas de crisis", dijo Thierry Ehrmann, presidente de Artprice.
El arte contemporáneo sólo representa un 13% de las transacciones del mercado del arte, pero su importancia parece estar bien establecida. Hace diez años, las ventas de este sector totalizaban solo 75 millones de euros antes de subir a 979 millones en 2007/2008.
La crisis financiera había hecho caer severamente los precios durante dos años. Pero el arte contemporáneo volvió a ganar terreno y superó los niveles récord de 2007/2008.
El arte "post-war", que reúne a artistas nacidos entre 1920 y 1945, comoAndy Warhol o Jackson Pollock, permaneció estable, situándose en 1.660 millones de euros en 2012/2013, según Artprice.
Por su parte, el "arte moderno", que cubre el período 1860-1919, retrocede en cambio más de 9%, a 3.850 millones de dólares pero aún representa un 47% de las transacciones, en valor. 

martes, 30 de julio de 2013


Concurso "Arte Urbano por la Memoria" en Chimbote


Chimbote en Línea (Culturales) El jueves 25 de julio se realizará, en la plaza central de Chimbote, el Concurso "Arte Urbano por la Memoria"; que consiste en transmitir, usando  carboncillo (lápiz), pintura, óleo y otros, imágenes recopiladas por la Comisión de la Verdad  y Reconciliación, sobre los hechos de violencia ocurridos en el Perú entre los años 1980 y 2000.
 
Esta actividad, que se desarrollará a partir de las 9 a.m., es organizada por la Comisión de Justicia Social, y se realiza con ocasión de que el próximo 28 de agosto se cumplen 10 años de la entrega del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR).



ARTE URBANO EN PARIS

Arte urbano

TEMUDAS FEST busca nuevos artistas urbanos



TEMUDAS FEST abrirá el próximo sábado 27 de julio,el proceso de votaciones a través del cual los ciudadanos decidirán los tres primeros premios de la 1ª edición del Concurso de Arte Urbano. El certamen está organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, en colaboración con la plataforma streetarter.com. Cinco días después, el viernes 2 de agosto a las 12:00 horas, se cerrará la recepción de votos y, horas más tarde, en el marco de clausura del Festival, se procederá a la entrega de galardones.

A partir del próximo sábado 27 de julio, las instantáneas de los 16 muros participantes en el primer Concurso de Arte Urbano TEMUDAS FEST, serán visibles en el portal digital streetarter.com. Además, desde estos momentos los internautas pueden acceder, a través de la galería de fotos delpatemudasfest.com, a las fotos de los 3 muros en exhibición fuera de concurso. Están firmados por cuatro reconocidos Tag del mundo del grafiti: Sabotaje al Montaje (Edificio Miller), Chico Iwana y Blas (escaleras del Pº de La Habana) y Lalone (Skatepark de la Plaza de la Música), este último bajo el patrocinio de Cerveza Reina.
Con el objeto de invitar a los ciudadanos a participar en el proceso de selección de los ganadores y a conocer de cerca los trabajos elaborados, entre el 27 de junio al 26 de julio la organización del concurso informará sobre el desarrollo de las obras.

Grafiti fuera de concurso, en el Edificio Miller

martes, 23 de julio de 2013


Arte Musical





      

    

Arte, ciencia y curiosidad


'Argonauta Argo', c. 1890s. Una de las criaturas marinas de los artesanos del vidrio Leopold y Rudolph Blaschka. Padre e hijo reprodujeron a finales del siglo XIX anémonas y medusas para los mejores museos europeos. Su historia es una de las que reune el libro 'Curiosity: Art and the Pleasure of Knowing'('Curiosidad: el arte y el placer de saber'), que documenta cómo el deseo por conocer y la atracción por lo poco habitual unieron arte y ciencia a lo largo de los siglos

'Argonauta Argo', c. 1890s.

'Actinia and Sargartia', 1890 Anémonas de mar reproducidas en cristal por Leopold y Rudolph Blaschka a finales del siglo XIX 


'Actinia and Sargartia', 1890

Obras de arte sobre el polvo de los autos



Existen talentos muy originales que se dedican a dibujar sobre el polvo. (Foto: Autocosmos)

  • Scott Wade es uno de los artístas más famosos en este tipo de arte
No existen barreras para un verdadero artista, ya que es sorprendente ver cómo transforma el polvo sobre el vidrio de un auto en fantásticas obras de arte.

Podemos encontrar un sinnúmero de obras alrededor del mundo, cuyo tema principal son los autos, algunas en forma de esculturas, otras en pinturas, libros y autos a escala, por mencionar algunas, pero también existen talentos muy originales como el caso de las obras de distintos autores alrededor del mundo que se dedican a dibujar sobre el polvo de los autos.

Arte ibérico


El arte ibérico se da en la zona levantina y meridional de la Península, y muestra las influencias de las culturas mediterráneas en notables ejemplos de escultura, como son la Dama de Elche y la Dama de Baza.
La decadencia de Tartessos se da con la llegada de unos pueblos indoeuropeos en el norte de la península y de otro pueblo de origen desconocido en la meseta y Andalucía. De los íberos se dice que pudieron llegar del centroeuropa o del norte de África y ocupó el lugar del pueblo tartésico.
Se producirá un proceso de aculturización de los pueblos íberos por parte de los griegos. Estos pueblos están gobernados por un rey y por un consejo de ancianos, por influencia romana algunos pueblos íberos adoptaran un senado. Es una sociedad altamente jerarquizada. La economía está basada en la agricultura y la ganadería, el comercio se da con pueblos colonizadores y entre sí.
El pueblo ibérico por influencia del mundo griego va a construir ciudades parecidas a las mediterráneas, llamadas hópidas, que son ciudades amuralladas, con muros ciclópeos y en acrópolis. La hópida del cerro de las Cabezas es muy importante porque ha quedado intacta, ya que los habitantes abandonaron la ciudad por un peligro exterior. Encontrándose anillos, mercados, fábricas... que nos muestra una sociedad muy desarrollada.
La más importante es la hópida de Azoida en Teruel, ya que es la de mayores dimensiones y con buenas defensas.
Las necrópolis las empezaron a dividirse en dos clases: la de la clase dirigente y la del pueblo llano. Existe el rito de la incineración con enterramientos colectivos en sepulcros de vasija. Suelen tener los sepulcros forma circular por la idea de eternidad. Existen como en Tartesos sepulcros de corredor cubiertos por un montículo pero lo más corriente es el espacio construido mediante el tmenos (muralla) en el que nos encontramos sepulcros turriformes (el más importante el Sepulcro de Pozo Moro) con elementos con una simbología oriental y mediterránea.



Arte griego en España




El arte de las culturas clásicas tuvo distinta presencia. El asentamiento de Ampurias (en griego Emporion) en la costa noreste trajo la civilización griega y sus manifestaciones artísticas. Debe señalarse la presencia de arte clásico también en zonas meridionales, a través del influjo fenicio ycartaginés.
Existe una dama púnica con características muy griegas que tiene las manos en actitud oferente, no va vestida con túnica de flores sino con un manto griego y además existe una tendencia hacia el naturalismo con el plegado de paños. Hay continuidad entre cejas y nariz, y tiene un típico griego. Destacan los elementos decorativos para enfatizar a la diosa. Lo que muestra que el mundo oriental se fusionará con el griego en todo el Mediterráneo en el s. VII a. C.
Debido a problemas fronterizos y por convenio entre ambas partes, los griegos ocuparon la parte peninsular de Hispania o Iberia al norte de la actualValencia y los cartaginenses al sur de esta. Los griegos introdujeron su cultura, comerciando con objetos de lujo, dándose un proceso deaculturización. El reducido espacio cultivable en Grecia, le empujaba a intercambiar bienes artísticos por grano y demás alimentos, que en Hispania abundaban.



Arte fenicio y púnico en España



Los pueblos fenicios y más tarde los púnicos (cartagineses) crearon colonias en el norte de África y el sur de España por su riqueza minera, estas las sitúan a un día de distancia entre sí. La más importantes esGadir por el trabajo de los metales y el salazón para la conservación del pescado.
En Gadir (Cádiz) se hallaron dos sarcófagos antropoides uno masculino y otro femenino. Lo que nos muestra de que se enterraban de forma individualizada. Están influenciados por los sargófagos egipcios, lo que pretende es mantener el ka para poder vivir en el más allá. Se da la influencia en el tallado del mundo griego. La parte más trabajada es la tapa en laque, donde se da un relieve que enfatiza la cabeza como elemento pensante, el sudario que cubre el cuerpo recuerda a la momificación egipcia pero, al contrario que la momificación egipcia, los miembros están perfectamente retratados.


  

martes, 4 de junio de 2013


Arte medieval



El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años dearte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual).


Arte prerrománico 


Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación de Carlomagno (año 800) hasta alrededor del año1000, donde la aparición del románico supondrá la divulgación de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepción es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningún factor común, con el único aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románico.

Bellas artes



Las bellas artes son formas de arte desarrolladas principalmente por la estética, la belleza y por su utilidad práctica. Históricamente las principales artes son: la arquitectura, la escultura, lapintura, la literatura, la danza y la música. A estas seis se añadió, durante el siglo XX, el cine —llamado, por tanto, séptimo arte—. Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la palabra arte también es muchas veces sinónimo de bellas artes, al ser empleado en términos como "gale